Exposición sobre Modigliani ofrece nuevas perspectivas sobre su forma de trabajar
Una radiografía muestra un boceto debajo de «Nu couché de dos», 1917.Crédito de la imagen: Fundación Barnes
(noticias-hoy)– Más de un siglo después de la muerte de Amedeo Modigliani, la Fundación Barnes de Filadelfia ha convocado a una coalición de historiadores del arte y expertos en conservación para investigar y analizar técnicas para revelar aspectos ocultos de la técnica de este artista.
Modigliani recibió una formación clásica en su Italia natal y fue uno de los muchos artistas jóvenes que se reunieron en París a principios del siglo XX. Pero los logros vanguardistas de su corta carrera se han visto eclipsados durante mucho tiempo por su historia de vida bohemia. Apodado «Maudit», un juego de palabras con la palabra francesa «maudit», que significa «maldita sea», estuvo involucrado en una serie de aventuras amorosas turbulentas, vivió en la pobreza, luchó contra el abuso del alcohol y las drogas y murió a la edad de 35 años. Murió de tuberculosis
Pero la reputación de caos de Modigliani contrastaba con la moderación y la calidad de su trabajo. “Una mirada más cercana a Modigliani”, una importante exposición inaugurada este mes en la Fundación Barnes en Filadelfia, tiene como objetivo deconstruir los mitos y diseccionar los métodos de trabajo del artista. Uno de los primeros patrocinadores del artista fue el fundador de la institución, Albert C. Barnes, quien adquirió las primeras obras en 1922, el mismo año en que se fundó la institución ese año.
La nueva exposición de Modigliani en la Fundación Barnes examina la técnica del artista cuya tumultuosa vida a menudo eclipsó sus talentos artísticos.Crédito: Fundación de Arte Cerruti/Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli/Turín
La exposición de más de 60 obras está organizada por historiadores del arte y curadores: la curadora en jefe de Barnes, Nancy Ireson, y la directora sénior de conservación, Barbara Buckley, con las curadoras asesoras Simonetta Fraquelli y la directora de Tate London, Annette King.
El proyecto, en el que participan 28 instituciones y varios prestamistas privados, se basa en un estudio más pequeño realizado originalmente para la exposición de investigación Modigliani de la Tate Modern entre 2017 y 2018, co-comisariada por Ireson y Fraquelli. También incorpora los resultados de un estudio de 2018-21 de todas las pinturas y esculturas del artista en colecciones públicas francesas.
Una radiografía muestra un boceto debajo de «Nu couché de dos», 1917.Crédito de la imagen: Fundación Barnes
“Como artista, todavía hay mucho que aprender sobre Modigliani”, dijo Allison, quien supervisó exposiciones en el Barnes después de mudarse de la Tate en 2018, a The Art Newspaper. No está claro qué pasó con el contenido del estudio de Modigliani después de su muerte, ni dejó ningún texto que describa su proceso creativo. «Hay mucha especulación y mitología, pero en realidad, cuando comienzas a mirar el trabajo físico en sí mismo, desafían algunas de las narrativas».
Una idea errónea común es que el estilo gráfico alargado y simplificado característico de Modigliani nunca cambió.
«Modigliani solo pintó cuatro paisajes», señaló King en una entrevista conjunta con Buckley. «Se especializó en retratos, pero en cierto modo es más fascinante ver cómo se desarrolla en ese tema como artista».
que sigue
La exposición se abre con las obras que Modigliani creó después de su llegada a París, tiempo durante el cual utilizó a menudo lienzos viejos, pintando sobre sus propias obras rechazadas y las de otros. Un nuevo análisis de rayos X ha descubierto tres bocetos hasta ahora desconocidos debajo de la pintura de doble cara de 1908 Desnudo con sombrero/Maud Abrantès en el Museo Hecht de la Universidad de Haifa. Los conservadores franceses también encontraron seis pinturas en «Antonia» de alrededor de 1915, con la teoría de que las restricciones de la guerra obligaron a los artistas empobrecidos a reutilizar lienzos en lugar de pintar sobre otros nuevos.
Pero el nuevo estudio sugiere que la pobreza de Modigliani no fue la única motivación. Modigliani empezó a trabajar en su primer retrato, Jean-Baptiste Alexandre con la cruz, de 1909, ganando 500 francos, pero decidió pintar la obra sobre un lienzo antiguo. Seis años más tarde, creó The Beautiful Housewife/La Julie Menagre, en la que trabajó en capas finas, mezclando los tonos de piel de la modelo y la cesta de mimbre con los colores y texturas de la pintura subyacente. «Es una manera muy buena de trabajar», dijo Ireson.
La exposición es un estudio completo de la práctica del artista, que comprende más de 60 obras, siguiendo una encuesta realizada en la Tate Modern de Londres.Crédito: Museo Metropolitano de Arte/Recursos de Arte
Otras exposiciones ahondan en la minuciosa técnica pictórica de Modigliani. «La gente piensa que tiene una paleta muy limitada», dijo Barkley. «Pero una vez que comienzas a mirar de cerca, ves que usa el color con mucha destreza». Expuso destellos de fondos de lienzo azul grisáceo para agregar profundidad a sus provocativos desnudos femeninos, «contrastando y complementando los tonos de piel rosados y cálidos». adicional.
Kim agrega que a veces usa un paño o papel para suavizar la textura de la piel. «Según la información de sus pinturas, no creemos que sea un artista desordenado en absoluto».
En cuanto a las esculturas que dominaron la producción de Modigliani entre 1911 y 1913, la ciencia parece respaldar al menos algunas de las historias sobre su estilo de vida bohemio.
“Como artista, todavía hay mucho que aprender sobre Modigliani”, dijo Nancy Erickson, curadora en jefe del Museo de Arte Barnes.Crédito de la imagen: Bruce y Robbie Tollgate/Fundación Barnes
El nuevo análisis de las ocho cabezas de piedra es «uno de los descubrimientos más hermosos», dijo Allison. Se encontró acumulación de cera en varias de las cabezas, de acuerdo con el relato de Modigliani de velas encendidas en las esculturas de su estudio, creando la atmósfera de un templo antiguo. Los rastros de cepillado y mampostería también confirman los bloques de piedra de la colección de París del artista.
Buckley dijo que los conservadores esperan que este nuevo sistema de investigación técnica, acumulado a lo largo de los años, sirva como «trampolín» para futuras investigaciones sobre Modigliani.
«Probablemente, en cierto modo, nuestro proyecto genera más preguntas que respuestas, porque siempre hay que calificar el resultado», explicó Ireson. En última instancia, dijo, el enfoque integral de la exposición reveló una conclusión clara sobre el panorama general. «Demuestra que Modigliani era un artista complejo».
«Modigliani Up Close» estará en exhibición en la Fundación Barnes en Filadelfia hasta el 29 de enero de 2023.
