Antigua gruta proyecta las formas humanas de Ivo Bisignano
Arte rupestre antiguo de Ivo Bisignano, Israel. Proyectado sobre la gruta.
Las cuevas de Beit Guvrin en el sur de Israel en el desierto de Negev han protegido la actividad humana desde la antigüedad. Bizantinos, judíos, romanos, musulmanes y otros pueblos que pasaron por allí dejaron restos de antiguas industrias y viviendas. Los nabateos conectados con Petra son parte de esa historia. También hay arte antiguo: las paredes de las cuevas funerarias fenicias tienen pinturas impresionantemente conservadas. Recientemente, algunas de las cuevas volvieron a cobrar vida con el arte, con una extraordinaria instalación de arte del siglo XXI creada por el escultor Ivo Bisignano.
¿Qué sentimientos y pensamientos te sugieren estas formas humanas? pregunta Ivo Bisignano.
Las cuevas, un intrincado laberinto subterráneo, son parte de la Autoridad de Parques y Naturaleza de Israel y un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Habían estado cerrados al público durante 25 años, excepto a veces a los alpinistas y los raperos.
Pero el artista multimedia visitante Ivo Bisignano comprendió de inmediato el impacto visual y emocional que tendrían sus esculturas humanoides si se colocaran en los espacios cavernosos donde la luz y la sombra entran y salen a lo largo del día. Convenció a las autoridades del parque para albergar las grandes esculturas de madera en varias de las cuevas del sur.
Green Prophet ya ha informado sobre esculturas humanas en entornos naturales con las intrincadas esculturas de arena en la playa de Ashkelon.
Proyección de video y esculturas de madera en las antiguas cuevas de Beit Guvrin.
La exhibición, “Formas humanas”, comprende cinco videos proyectados en las paredes de la cueva y siete figuras humanoides de pie. Reconoces poses humanas de tristeza, contemplación, arrogancia, convencionalismo y deseo de conexión. Contrapuestos a las paredes infinitamente antiguas de la caverna, contrastaban y conciliaban a la vez la humanidad efímera con la naturaleza eterna.
“Quiero que estas formas humanas se sientan completamente cómodas en estas cuevas”, dijo Bisignano. “El arte se creó por primera vez en las cuevas”.
Bisignano creó la exposición en su estudio de Tel Aviv. Se le había dado permiso para colocar las voluminosas figuras de madera en un área específica de la cueva, pero los planes se descarrilaron cuando el techo de la cueva se derrumbó y luego nuevamente cuando el covid-19 paralizó todo.
En agosto de 2023, Bisignano finalmente pudo trasladar la exhibición a una cueva aún más grande que la original. En una entrevista con The Observer, dijo: “Si la otra cueva era como una iglesia, esta era como una catedral. Tiene 120 pies de altura y el doble de espacio”.
Y, de hecho, las fotografías muestran algo de la sensación de eco de una catedral cuando los visitantes caminan de un espacio a otro dentro de las cuevas. “Human Forms” fue iluminada profesionalmente por la diseñadora de iluminación Felice Ross.
Cada escultura de Ivo Bisignano captura un aspecto diferente del ser humano.
Bisignano espera que al recorrer la exhibición, los visitantes despierten a una nueva apreciación de la naturaleza misma.
“La cueva se ha transformado en un museo natural y eso significa que necesitamos alimentar nuestra visión quizás saliendo de la caja, fuera de las redes sociales y muchas otras trampas que bloquean nuestros puntos de vista”.
La figura puede estar bailando o simplemente moviéndose hacia el futuro.
Durante un tiempo, las cuevas albergaron un museo donde el aire se mueve libremente por los terrenos y la gente podía apreciar el arte mientras se mantenía socialmente distante. La exhibición en Beit Guvrin cerró a principios de noviembre, pero Bisignano espera llevar su exhibición individual alrededor del mundo de un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO a otro.
“En cada sitio, deseo mostrar a través de mi trabajo las posibilidades de las formas humanas en la naturaleza. Quiero que mi trabajo borre las fronteras entre el ser humano y la naturaleza”, concluye.
::Sitio web de Ivo
Fotografía: Shai Epstein
