La música sincroniza los cerebros de los artistas y sus audiencias
Cuando el concierto comience con un coro de su canción favorita, estará inmerso en la música, golpeando felizmente el ritmo y balanceándose con la melodía. A tu alrededor, la gente se deleita con la misma música familiar. Puedes ver a muchos de ellos cantando, las luces parpadeando al ritmo, mientras el resto de los fans aplauden al compás. Algunos agitaban los brazos por encima de la cabeza, mientras que otros bailaban en el lugar. Los artistas y el público parecen ser uno, sincronizados entre sí, como un espectáculo de luces al compás.
Un nuevo artículo en la revista. neuroimagen Se ha demostrado que esta sincronización se puede ver en la actividad cerebral de la audiencia y los artistas. El estudio encontró que cuanto mayor era el grado de sincronización, más disfrutaba la audiencia de la actuación. Este resultado proporciona información sobre la naturaleza de la comunicación musical y demuestra que la experiencia musical es profunda: bailamos juntos y sentimos las mismas emociones, y nuestras neuronas se disparan juntas.
Para el estudio, un violinista tocó fragmentos cortos de más de una docena de piezas diferentes, que se grabaron en video y se reprodujeron a los oyentes. Los investigadores rastrearon los cambios en la actividad cerebral local midiendo los niveles de sangre oxigenada. (Más oxígeno significa más actividad, ya que el cuerpo se esfuerza por mantener activas las neuronas provistas de él). La interpretación musical conduce a un aumento en el flujo de sangre oxigenada a las áreas del cerebro involucradas en la comprensión de patrones, la intención interpersonal y la expresión.
Los datos del músico recopilados durante la actuación se comparan con los datos del oyente durante la actuación. Un total de 12 composiciones musicales familiares, incluyendo Edelweiss, el Ave María de Franz Schubert, Alderaan Sion y la Oda a la Alegría de Ludwig van Beethoven. Se comparó la actividad cerebral de 16 oyentes con la de un violinista.
Todas las composiciones musicales dan como resultado una sincronización de la actividad cerebral entre los músicos y los oyentes, pero esto es especialmente cierto para las interpretaciones más populares. La coherencia entre los cerebros es insignificante en las primeras partes de cada pieza, y mayor al final de la misma. Los autores explican que los oyentes necesitan tiempo para comprender inicialmente el patrón musical y luego poder apreciar la interpretación porque coincide con las expectativas de esa persona.
La actividad cerebral sincronizada se encuentra en el hemisferio izquierdo del cerebro, en un área llamada unión temporo-parietal. Esta área es importante para la empatía, la comprensión de los pensamientos y las intenciones de los demás y la memoria de trabajo verbal para expresar pensamientos. Puede desempeñar un papel en la recuperación de los sonidos y patrones que evocan las expectativas musicales.
Pero es el hemisferio derecho el que se asocia más a menudo con la interpretación de melodías musicales, en marcado contraste con el hemisferio izquierdo, que se dedica a interpretar el habla. En el hemisferio derecho, la sincronización se localiza en áreas que reconocen la estructura y los patrones musicales (corteza inferofrontal) y la comprensión interpersonal (corteza frontal inferior y poscentral). Estos sitios también están involucrados en las «neuronas espejo», células cerebrales que se piensa que reflejan o internalizan los pensamientos y acciones de los demás.
Las neuronas espejo controlan el movimiento y responden al verlo, lo que lleva a la noción de que su actividad durante la observación pasiva es un ensayo silencioso de su participación en el movimiento activo. Alguna vez se pensó que eran la base biológica de la imitación y, lo que es más importante, la empatía es la fuente de nuestra comprensión de las acciones e intenciones de los demás. Las neuronas espejo se han implicado en todo, desde el autismo hasta el abuso de sustancias. Sin embargo, los nervios que controlan el movimiento a menudo también están involucrados en la percepción. Este arreglo es especialmente adecuado para la música, donde los movimientos del cuerpo enfatizan los gestos melódicos o siguen un ritmo rítmico. De hecho, la corteza auditiva absorbe otras áreas del cerebro que controlan el movimiento, mostrando un vínculo intrínseco entre el movimiento y nuestra comprensión de la música. No es de extrañar que bailes con la audiencia de tu concierto y te muevas con la música. Así es como entiendes la música y te involucras en los encuentros.
Debido a que la música es un esfuerzo colectivo, a menudo se usa como telón de fondo para estudiar la coordinación cerebral. En algunos estudios, las respuestas cerebrales sincronizadas de los oyentes de música se han medido con imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI), mientras que otros investigadores han examinado los movimientos coordinados de los artistas mediante el seguimiento de la actividad eléctrica de sus cerebros mediante EEG.En lugar de examinar las relaciones entre grupos de artistas o audiencias, la nueva neuroimagen La investigación examina la relación entre la audiencia y los artistas. No solo hizo un seguimiento de la consistencia de la actividad cerebral de estas personas durante los encuentros musicales, sino que también analizó la relación entre esa consistencia y el disfrute musical. La actividad cerebral del tipo que toca la guitarra en tu concierto está más cerca de la del artista real de lo que crees.
Varios métodos para explorar estas relaciones tienen sus ventajas y desventajas. Por ejemplo, el nuevo artículo utilizó una técnica llamada espectroscopia funcional del infrarrojo cercano (fNIRS), que mide el flujo de sangre rica en oxígeno, que no puede penetrar en el cerebro como la resonancia magnética funcional para estudiar estructuras más profundas. La principal ventaja de fNIRS es que no requiere instrumentos grandes y costosos, por lo que los sujetos están relativamente libres de restricciones cuando se prueban: es imposible que un violinista toque en una máquina de resonancia magnética.
En particular, el grado observado de sincronización entre los intérpretes y el público estaba relacionado con el disfrute de la música. Esta alegría puede proporcionar una forma poderosa en la que la música puede promover un comportamiento social positivo. El placer de la música se atribuye a la sincronización de la actividad eléctrica en el hemisferio derecho del cerebro. Cuando la música es agradable, atrae más la atención, lo que puede generar una sensación de ser arrastrado mientras escucha su pieza favorita.Aunque el autor neuroimagen El documento muestra que el disfrute de la audiencia está relacionado con las expectativas de patrones musicales coincidentes, y otra investigación sugiere que la sorpresa está asociada con el máximo placer musical. Vale la pena señalar que incluso la música triste puede ser un gran regalo.Como la muerte de Mimi en la ópera. bohemio Lleno de dolor trágico, arrepentimientos interminables y oportunidades perdidas de redención, pero la música finalmente transporta a la audiencia a una sensación agridulce de trascendencia.
Ya sea como el único oyente del artista que graba o como parte de una audiencia multitudinaria frente a toda una orquesta, la música es una experiencia compartida que integra nuestros movimientos intelectuales, emocionales y físicos. Golpeamos el ritmo juntos y nos balanceamos con la melodía. Esta experiencia desafía nuestra cognición de reconocer patrones, y cuando nos sorprende, nos emocionamos de alegría. Incluso podemos disfrutarlo expresando sentimientos de tristeza. La música une estos procesos dentro de nosotros y entre audiencias e intérpretes.
